Шедевры пейзажной живописи из частных собраний показали в Москве

2025-07-23T13:55:57Z — От изнуряющей жары и тропических московских ливней приятно укрыться под кронами деревьев — в сосновом бору, на речном берегу или вовсе среди алтайских гор

Небольшая, но уютная экспозиция обнимает своих зрителей богатством русского леса. Мы попадаем в пространство, наполненное яркими красками разных времен года и регионов. У большинства из нас сразу возникнет ассоциация с Иваном Шишкиным, даже покажется, что здесь представлен ряд его работ, но выставка соткана из других художников, не менее интересных, среди которых есть и ученики самого Ивана Ивановича, которые, впрочем, со временем обрели свой собственный взгляд на пейзаж.

Один из лучших учеников Ивана Шиишкина — Семен Федоров. Он вдохновлялся природой в окрестностях Валаамского монастыря и глубоко ценил природу средней полосы России. «Дорога в сосновом лесу» — путь, ведущий к соснам, освещенный солнечными лучами, которые, кстати, подчеркивает удачное освещение в самом выставочном пространстве, все здесь словно сияет.

Еще один мастер, наполняющий свои работы теплыми солнечными лучами — Юлий Клевер. Его пейзажи словно оживленные, кажется, что все на них шевелится (и не нужен никакой искусственный интеллект, чтобы увидеть эффект колышущихся ветвей). Мы видим, как небесное светило пробивается сквозь кроны деревьев, освещает маленький домик с цветущим садом («Весна»), как золотые листья вот-вот покинут ветви и покроют землю перед первым снегом («Осенний пейзаж. Вечер»). Любопытно, что современники говорили о Клевере, как о человеке «легкомысленном и расточительном». Его работы нравились широкой публике и их охотно приобретали (среди поклонников его творчества были и Александр II, граф Павел Строганов и купец Павел Третьяков), а потому его карман всегда был полон. Некоторые работы он мог выполнить и за вечер. На качестве исполнения это не отражалось — всегда мастерски воссозданные русские пейзажи, природа, к которой Клевер относился  с огромной любовью и трепетом, внимание к деталям,  изгибам каждой веточки. Удивительно, но самое яркое и пронзительное солнце — на полотне «Зима». Багровый закат на первый взгляд — лесной пожар. Но нет, это солнечные лучи, которые в кровавом бою победили могучий зимний лес.

Небольшое путешествие на Алтай мы совершаем благодаря работам Григория Гуркина (Чороса), который был выходцем из малочисленного народа телеутов. Он был уроженцем Алтая и во многих своих работах воспевал родные края. Пусть и недолго, но Гуркин тоже успел побыть учеником Ивана Ивановича. Однако в полотнах, которые мы видим в экспозиции, влияние Шишкина почти не ощущается — мастер нашел свой путь в профессии.

Есть легенда, которую Гуркин рассказал писателю Ивану Ефремову, о том, что на озере горных духов Дены-Дерь жили людские души, которым при жизни пришлось много страдать. Кто найдет это озеро, сможет победить злых духов, но если поиски затянутся, то падет жертвой и сам. Решился попытать свои силы юноша по имени Тарын. Возле озера он увидел сине-зеленые тени. Они то замирали, то двигались с невероятной скоростью. Молодой человек кинулся бороться с ними, но быстро ослаб. Едва добравшись до горы, все тени исчезли, а когда Тарын бросился прочь от озера, подальше, и дошел до ближайшей юрты, мгновенно умер. «Озеро горных духов» — одна из лучших картин Гуркина. Пейзаж, на первый взгляд, спокойный и умиротворенный. Но стоит замереть у картины на несколько секунд, как вдруг начинаешь ощущать холод, исходящий от полотна, зловещий мороз, пугающая тишина…

Из громких имен, которые у всех на слуху — Игорь Грабарь. Мастер импрессионизма, тончайший пейзажист. Сам он признавался, что его лучшие пейзажи — зимние. Работа «Зима. Ели в инее» совсем иная. Кажется, что от нее должно веять морозом, но здесь не зима главная героиня. Холодное время года снова проиграло солнцу, которое здесь поцеловало каждую еловую иголочку.

Читайте также: